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企业宣传片配乐的感染力如何提升

作者:聚艺发布时间:2019-2-20热度:353

       现在企业宣传片制作水平已经有了非常大的进步,但还是有很多剪辑师觉得配乐这项工作是不属于自己的责任范围,大多数人认为自己就是一个粗剪,剪好片子就可以了,忽略配乐这部分工作,甚至移交音棚来完成。下面北京视频制作公司聚艺智作导演结合企业宣传片配乐的几个要点来谈谈制作企业宣传片时如何使配乐更加富有感染力。

企业宣传片配乐的感染力如何提升

1、剪辑时要懂得正确选择音乐
      我们在剪辑宣传片时本身就是有节奏的
,如果剪辑师没有对片子整体感情的把握是剪不好的。那么,感情来自于哪?感情肯定跟音乐节奏息息相关,举个例子,当我们看恐怖片时,没有声音只看画面,那么就没那么恐怖吓人。但是有了声音之后,你就会感觉非常恐怖吓人,这就是配乐或者音效的作用。
       所以,做剪辑一定要把声音跟剪辑统一起来。很多新手找一首音乐需要花费很长时间,如果能让别人去找,自己就不做了,很多人也因此耽搁了。
       正确的选择音乐,其实应该在剪辑进行时,就应该把自己找音乐的意识建立起来。先了解音乐的调性,音乐分为欣赏类和制作类两类。区分起来比较容易,例如邓紫棋、华晨宇的歌,这些都是旋律性比较强的、能让你唱出来的歌,一般除了MV以外,都很少会用在我们的片子里面,尤其是情感类型的片子。演员在说话的同时,我们更多的会铺放情绪类型的音乐,也就是偏向于制作类的。情绪类型的音乐一般主旋律不是特别明显,它只是营造出来一种氛围,这种氛围让我们感觉当时这个场景到底是开心的还是难过的、温情的还是悲伤的、甚至仇恨的还是炸裂的。所以我们要明白在制作时用的音乐跟我们平常听的欣赏类型的音乐是不一样的。
2、运用音乐营造听觉盛宴
       想让音乐与画面特别的匹配、更上档次。最重要是片子的调性跟音乐匹配。因为我们一般都是先拍摄出来,之后根据拍摄的素材去匹配对应的风格。
比如说现代戏,更匹配的音乐是钢琴、小提琴;古装戏更匹配的则是二胡、琵琶、古筝;《黄河调》更容易让人联想到黄河边上一群西北的大汉敲腰鼓跳舞,更匹配的音乐是大鼓、唢呐。在听音乐的时候要多去想象,每一段音乐都会给你很多的感觉。尽量不要用过于平缓的音乐,要尽量选择跌宕起伏的音乐。
       现在请大家跟着我一起想象:一个片子开头是一片海滩,海滩上有一个老头和老太太,老头推着轮椅上的老太太到海边,现在你能听到海风的声音、海鸥的声音。
此时缓缓的进来一段音乐,在老头推着老太太往前走的同时,音乐声渐起。
       这里面的音乐可以选用大提琴,因为在做这类片子时,我们一般会选用一些稍微沉重一点这个乐器,尤其是跟老人有关用大提琴会更稳重一些。
       接下来两个人走到了海边,他们开始回忆过去,大提琴缓缓悠扬的飘散开来。
       老头跟老太太去说话,老太太已经听不清老头说什么了,用眼神深情的望着这个老头出了神。
       此刻,镜头慢慢地推到老太太眼睛里,她的眼睛里面泛着光。这时有一点心酸的感觉的音乐开       始往上走,大提琴的旋律往上进行,这就是起伏。
在往上进行的同时,这个音乐就在告诉我们,即将有什么事情要发生。
       然后从老太太眼睛里,转场到另外一个场景,他们年轻的时候。一个小姑娘遇见一个男青年特别害羞,这就是他们俩第一次相遇。
       转到这个场景里面的时候,大提琴当中夹杂着一些小提琴的声音,小提琴会显得更年轻一些。或者直接从大提前转到小提琴,如果一个小提琴显得比较单薄,音乐里面可以加入提琴组,听起来会更舒服。甚至可以加入钢琴的一些小的音阶跳动等等。
       音乐肯定需要自己找,不是说你规定音乐里面必须要出现什么,毕竟在最开始的时候,没有人给你编曲,你只能自己花时间和精力去找。现在我们可能会找到这样的音乐,那你就按照这种方式去编排好。
       继续联想,一幕幕涌现出了他们的回忆,青春中间有争吵、有彷徨、有诗意、有开心,这些画面全部涌现。这时,小提琴加入更年轻化的节奏。
       突然后面出现一个节奏断点,可能脚本上没有,但我们可以在情节上进行设置。
比如说他们吵架,突然摔了一个杯子,一摔杯子整个音乐戛然而止。接下来男孩转身离开,大雨的声音夹杂着女孩儿在原地哭的声音。
       一个稍微成熟一点的剪辑都会这样去做,考虑中间哪一个点是可以分离开的,这会加强戏剧冲突。
       往下音乐又缓缓起来,开始进入到下一个章节。他们又重归于好。这个时候一直都没有音乐,当他们真正见面,哪怕相视一笑或者是拥抱起来,音乐随之高昂起来。
       这就是结构节奏,在该出现音乐高潮点时要出现,但是多数地方不用跟着节奏去动,不要这样去剪辑,如果这样剪的话就太机械了。
       建议大家把音乐当成是一个纯粹的情绪,用音乐去匹配画面本身的情绪,但只需要匹配它的情绪,但不需要匹配它的节奏。
       最后会有一个缓缓的结尾,返回到沙滩上有一个大的背影,镜头往后慢慢的移动、抽离,音乐做到一个收尾,这就是一个故事的完整体现。
       刚才他们俩拥抱或者相视一笑,那部分是音乐的大高潮,把这种结构做出来,才有这种跌宕起伏的感觉。
       可能不设置突然断点那一下,这个片子也能顺下来。把他们争吵糅合到那一段回忆当中,音乐可以一直延续到他们俩相视一笑,拥抱那一块。音乐延续,那个地方依然有高潮,但是不如现在这种来的强烈。
       前面一段大的停顿,什么都没有,只有大雨声,他们俩特别安静,然后音乐达到高潮,他们俩拥抱在一块,这种情绪会给人更大的张力的感觉,基本上就是这样。刚才我是闭着眼说的,我也在想象这个这个画面。
       所以我们在选用音乐的时候,真的建议大家选用这种起伏更大的,做片子的效果是事半功倍的。但风格方面要花一些时间慢慢去研究,什么片子能跟什么样的音乐去匹配。

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